¿La validez de los argumentos está en la razón, en la emoción o en la pose de quien los dice? ¿se legitima desde quién, cómo, cuándo, dónde? Los discursos me cansan porque suelen tener nula pasión.
Vanessa Padilla. Cantariega
miércoles, 10 de febrero de 2010
Nula pasión
¿La validez de los argumentos está en la razón, en la emoción o en la pose de quien los dice? ¿se legitima desde quién, cómo, cuándo, dónde? Los discursos me cansan porque suelen tener nula pasión.
martes, 9 de febrero de 2010
Diario La Hora. Quito, ECUADOR Martes, 9 de Febrero de 2010
http://www.lahora.com.ec/frontEnd/main.php?idSeccion=990955
Una búsqueda incesante
Sus obras plantean elementos estéticos y de búsqueda comunes. Aquella fue la razón principal, entonces, para que Vanessa Padilla y Gabriela Santander propongan una muestra denominada Instrumentales.
“Conversando descubrimos que nuestra obra tiene cosas en común y por eso decidimos hacer la muestra”, explica Vanessa.
Una serie de obras, de arte contemporáneo, se exhiben en el Centro Cultural de la Universidad Católica. “Todo comenzó como un juego”, manifiesta Vanesa, que consistía en que cada artista detalle, en una lista, los elementos que suelen trabajar.
Solo se diferenciaron en dos: literatura y género. Lo demás, un listado interminable, coincidió.
Literatura es precisamente lo que mueve la obra de Vanesa Padilla (Quito, 1982). Es el soporte donde ejerce su creatividad, pues la palabra es la materia prima utilizada para materializar su propuesta que es una especie de apología a la melodía.
Género
De su lado, Gabriela Santander presenta obras a través de las cuales hace “una crítica al rol femenino” que se plantea en la sociedad, pero “que lo asumo y me conecto”, señala la artista quiteña nacida en 1984.
¿Pero qué es ‘Instrumentales’? “Es un acercamiento y una búsqueda de conocimiento desde nuestro cuerpo. Se llama instrumentales porque nos molesta que todas las obras tengan un concepto, como pretexto, para existir”, sostiene Vanessa. “Quisimos hacer algo más elaborado”, agrega Gabriela.
Las artistas, además, cuestionan la falta de madurez de los entes creativos, cuando se acercan al arte conceptual, pues, para ellas, muchos acuden a estas corrientes para justificar su falta de creatividad y conocimiento.
La entrada a la exposición, que estará abierta hasta el 27 de febrero, es libre.
Tome nota
‘Instrumentales’
Lugar: Centro Cultural PUCE
(Av. 12 de Octubre y Roca).
Horario: 09:00 a 19:00.
Una búsqueda incesante
Sus obras plantean elementos estéticos y de búsqueda comunes. Aquella fue la razón principal, entonces, para que Vanessa Padilla y Gabriela Santander propongan una muestra denominada Instrumentales.
“Conversando descubrimos que nuestra obra tiene cosas en común y por eso decidimos hacer la muestra”, explica Vanessa.
Una serie de obras, de arte contemporáneo, se exhiben en el Centro Cultural de la Universidad Católica. “Todo comenzó como un juego”, manifiesta Vanesa, que consistía en que cada artista detalle, en una lista, los elementos que suelen trabajar.
Solo se diferenciaron en dos: literatura y género. Lo demás, un listado interminable, coincidió.
Literatura es precisamente lo que mueve la obra de Vanesa Padilla (Quito, 1982). Es el soporte donde ejerce su creatividad, pues la palabra es la materia prima utilizada para materializar su propuesta que es una especie de apología a la melodía.
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Género
De su lado, Gabriela Santander presenta obras a través de las cuales hace “una crítica al rol femenino” que se plantea en la sociedad, pero “que lo asumo y me conecto”, señala la artista quiteña nacida en 1984.
¿Pero qué es ‘Instrumentales’? “Es un acercamiento y una búsqueda de conocimiento desde nuestro cuerpo. Se llama instrumentales porque nos molesta que todas las obras tengan un concepto, como pretexto, para existir”, sostiene Vanessa. “Quisimos hacer algo más elaborado”, agrega Gabriela.
Las artistas, además, cuestionan la falta de madurez de los entes creativos, cuando se acercan al arte conceptual, pues, para ellas, muchos acuden a estas corrientes para justificar su falta de creatividad y conocimiento.
La entrada a la exposición, que estará abierta hasta el 27 de febrero, es libre.
Tome nota
‘Instrumentales’
Lugar: Centro Cultural PUCE
(Av. 12 de Octubre y Roca).
Horario: 09:00 a 19:00.
lunes, 8 de febrero de 2010
Retirada no es huida
El corazón se encuentra atado con una soga de papel, frágil, húmedo, que sin embargo no se rompe porque precisamente en lo sutil está su fuerza.
Sigue nomás latiendo, marcando ritmos con los que pronto se abrirán las puertas que lo desaten, lo dejen libre.
Sigue nomás latiendo, marcando ritmos con los que pronto se abrirán las puertas que lo desaten, lo dejen libre.
sábado, 6 de febrero de 2010
Presentación "Instrumentales"
por Alfredo Breilh
GABRIELA SANTANDER Y VANESSA PADILLA, dos artistas plásticas que abren hoy 28 de enero su muestra. Ambas graduadas en esta Universidad en la Carrera de Artes Visuales.
Gabriela Santander nos trae video. Cuatro trabajos.
Vanessa Padilla nos muestra objetos y textos literarios para leerlos aquí, ya que los presenta como textos visuales plateándonos otra manera de leer.
Lo común es el testimonio que nos hacen, las dos artistas, de su intimidad femenina. Su intimidad como canal de comunicación. En las obras, sea con el recurso del video o sea con el recurso de los objetos o de los cuadros, han encontrado una manera, muy propia del arte contemporáneo: la constante de la presencia de lo corporal.
Aparece lo corporal inclusive en los textos literarios de Vanessa Padilla, esos textos hecho letra a letra, en los que se respira entre las palabras ese contacto húmedo con la piel. Presencia de lo corporal en los objetos zurcidos con pelo, brote que constituye presencias metonímica del propio cuerpo, no simbolizado sino físicamente presente.
GABRIELA SANTANDER, decíamos, nos ofrece 4 VIDEOS
1. Aire y agua, dos elementos en una relación dinámica donde el aire parece ser respiración, afirmando de alguna manera una presencia humana.
2 PARPADOS. Un rostro con sus expresiones de alegría o dolor
3 Un “Sin Título” donde la imagen del video registra y testimonia una depilación cuya fuerza performática es un “yo estoy aquí”. Una afirmación vital que trasciende la obra, pone al cuerpo del artista en la obra. El cuerpo se materializa viviendo y compartiendo una vivencia intima que es la presencia del ser de la artista en la obra.
4 YA TRASCIENDE: donde se abren camisas y camisas, parece ser una metáfora del significado de la misma obra, como una reflexión sobre el signo, sobre el ser, sobre el pensamiento; como metáfora, permite explicaciones o hipótesis o preguntas tan inacabables como la repetición misma del acto que vamos a presenciar.
Y así, tanto Vanessa Padilla como Gabriela Santander están presentes en su obra, están corpóreamente presentes, diciéndonos aquí estoy, aquí estamos, somos, soy.
Soy el ser que me duelo, soy el ser que juego con el tiempo, mi tiempo, tejo mi memoria con mi cabello, tejo la expresión de mi misma, con letras de azúcar, con letras de tres dimensiones que dicen que soy y lo que siento. Escribo de mi existencia. Escribo porque soy.
Son fragmentos de trabajos literarios y objetos. No los voy a recitar ni a describir, solo quiero atisbar por atrás de los textos y de los objetos una presencia de afirmación personal, una producción que se sale de los formatos establecidos para marcar una manera de ser presencial, metonímica, tejiendo sus obras con los hilos de su pelo, dejándonos así el sentido de su obra como efluvio o emanación de su personalidad a través de su cuerpo. Es finalmente nuestro cuerpo el que testimonia de nosotros con su presencia. Aquí la artista, nos deja más allá de sus huellos, nos deja elementos partes de su cuerpo, presencias de ella misma. El pelo puede ser sutil hilo de sueños como puede ser una red que nos detiene. Pero en ambos casos está la presencia física de algo doblemente simbólico, por lo que es y por aquello a lo que nos remite… De alguna manera son preguntas que las artistas se hacen a sí mismo a la vez que nos hacen a nosotros espectadores.
Con estas breves ideas no quiero inducir a interpretaciones sino lo contrario, liberar quizás al espectador de ciertas cargas y preguntas y dejarlo solo ante el más allá de la obra que se esconde en la obra misma, más allá que es el espacio de encuentro entre los imaginarios del artista y los imaginarios del espectador.
GABRIELA SANTANDER Y VANESSA PADILLA, dos artistas plásticas que abren hoy 28 de enero su muestra. Ambas graduadas en esta Universidad en la Carrera de Artes Visuales.
Gabriela Santander nos trae video. Cuatro trabajos.
Vanessa Padilla nos muestra objetos y textos literarios para leerlos aquí, ya que los presenta como textos visuales plateándonos otra manera de leer.
Lo común es el testimonio que nos hacen, las dos artistas, de su intimidad femenina. Su intimidad como canal de comunicación. En las obras, sea con el recurso del video o sea con el recurso de los objetos o de los cuadros, han encontrado una manera, muy propia del arte contemporáneo: la constante de la presencia de lo corporal.
Aparece lo corporal inclusive en los textos literarios de Vanessa Padilla, esos textos hecho letra a letra, en los que se respira entre las palabras ese contacto húmedo con la piel. Presencia de lo corporal en los objetos zurcidos con pelo, brote que constituye presencias metonímica del propio cuerpo, no simbolizado sino físicamente presente.
GABRIELA SANTANDER, decíamos, nos ofrece 4 VIDEOS
1. Aire y agua, dos elementos en una relación dinámica donde el aire parece ser respiración, afirmando de alguna manera una presencia humana.
2 PARPADOS. Un rostro con sus expresiones de alegría o dolor
3 Un “Sin Título” donde la imagen del video registra y testimonia una depilación cuya fuerza performática es un “yo estoy aquí”. Una afirmación vital que trasciende la obra, pone al cuerpo del artista en la obra. El cuerpo se materializa viviendo y compartiendo una vivencia intima que es la presencia del ser de la artista en la obra.
4 YA TRASCIENDE: donde se abren camisas y camisas, parece ser una metáfora del significado de la misma obra, como una reflexión sobre el signo, sobre el ser, sobre el pensamiento; como metáfora, permite explicaciones o hipótesis o preguntas tan inacabables como la repetición misma del acto que vamos a presenciar.
Y así, tanto Vanessa Padilla como Gabriela Santander están presentes en su obra, están corpóreamente presentes, diciéndonos aquí estoy, aquí estamos, somos, soy.
Soy el ser que me duelo, soy el ser que juego con el tiempo, mi tiempo, tejo mi memoria con mi cabello, tejo la expresión de mi misma, con letras de azúcar, con letras de tres dimensiones que dicen que soy y lo que siento. Escribo de mi existencia. Escribo porque soy.
Son fragmentos de trabajos literarios y objetos. No los voy a recitar ni a describir, solo quiero atisbar por atrás de los textos y de los objetos una presencia de afirmación personal, una producción que se sale de los formatos establecidos para marcar una manera de ser presencial, metonímica, tejiendo sus obras con los hilos de su pelo, dejándonos así el sentido de su obra como efluvio o emanación de su personalidad a través de su cuerpo. Es finalmente nuestro cuerpo el que testimonia de nosotros con su presencia. Aquí la artista, nos deja más allá de sus huellos, nos deja elementos partes de su cuerpo, presencias de ella misma. El pelo puede ser sutil hilo de sueños como puede ser una red que nos detiene. Pero en ambos casos está la presencia física de algo doblemente simbólico, por lo que es y por aquello a lo que nos remite… De alguna manera son preguntas que las artistas se hacen a sí mismo a la vez que nos hacen a nosotros espectadores.
Con estas breves ideas no quiero inducir a interpretaciones sino lo contrario, liberar quizás al espectador de ciertas cargas y preguntas y dejarlo solo ante el más allá de la obra que se esconde en la obra misma, más allá que es el espacio de encuentro entre los imaginarios del artista y los imaginarios del espectador.
viernes, 5 de febrero de 2010
Poesía
Por Bernardo Jijón
Eres mi amor, mi deseo constante
Tus ojos me recuerdan a un bello diamante
Tú me llenas de un sentimiento triunfante
Daría mi vida sólo por ser tu amante.
Pero entiendo que mis aspiraciones son sólo un deseo
Me pone violento saber que jamás tendré lo que espero
Me tratas como un despojo que jamás llegara a tu vida
Y a veces no entiendo que será de mí sin esa alegría.
Tal vez no entiendas que lo que siento por ti es una locura
Mas tu ingratitud por mí es como una enfermedad sin cura
No entiendo porqué te amo si tú no me quieres
Pensando en ti tan sólo me hieres.
Eres mi amor, mi deseo constante
Tus ojos me recuerdan a un bello diamante
Tú me llenas de un sentimiento triunfante
Daría mi vida sólo por ser tu amante.
Pero entiendo que mis aspiraciones son sólo un deseo
Me pone violento saber que jamás tendré lo que espero
Me tratas como un despojo que jamás llegara a tu vida
Y a veces no entiendo que será de mí sin esa alegría.
Tal vez no entiendas que lo que siento por ti es una locura
Mas tu ingratitud por mí es como una enfermedad sin cura
No entiendo porqué te amo si tú no me quieres
Pensando en ti tan sólo me hieres.
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